Para 2021

Teatro-Foro I: Del 3 de marzo al 21 de abril 

Teatro-Foro II: Del 5 de mayo al 23 de junio  

Raices para volar:

Módulo I: Del 3 de marzo al 21 de abril (21h presenciales + 3h no presenciales)
Módulo II: Del 5 de mayo al 23 de junio 2021
(24h presenciales)

TODA LA INFO y PRECIOS más abajo.

 

 Raíces para Volar

Raíces para Volar es un laboratorio de indagación y creación político-teatral en el que
los cuerpos, la magia y la reconexión son centrales.
Inspirado en los trabajos de la autodenominada bruja anarquista Starhawk («Soñar la
Oscuridad»), el laboratorio combina movimiento auténtico, teatro físico y ritual,
terapia corporal integrativa y activismo espiritual. Se trata de un espacio de
investigación, expresión y creación político-teatral para desconstruir opresiones
incorporadas, transformarlas y caminar hacía un sueño colectivo, tan necesario en los
tiempos que corren.
La propuesta se basa además en la Estética de las Oprimidas y el trabajo de reconexión
(Macy), y busca generar procesos de investigación-transformación-creación-acción a
través del trabajo personal y comunitario, corporal, terapéutico, espiritual, teatral
y artístico, invitando a las personas participantes a salir de un rol consumista para
transformarse en creadoras de cultura, de nuevos relatos y otras formas de vivir,
convivir y relacionarse con el entorno.
El Ecofeminismo, la interseccionalidad y la construcción colectiva de los saberes son
transversales en el proceso.
El laboratorio conlleva dos módulos de una duración dos meses cada uno:
Raíces para Volar (I): indagación personal y colectiva.
Aquí vamos a investigar juntxs lo común en lo íntimo, lo político en lo personal,
entrenando a la vez cuerpo, mente y corazón a crear desde la esencia, la autenticidad y el
equilibrio, así como a juntar fuerzas para aceptar y transformar lo que (nos) duele, da
miedo y/o inmoviliza.
Raíces para Volar (II): creación personal y colectiva.
En este segundo módulo, vamos a partir de las investigaciones anteriores para crear
personal y colectivamente. Pondremos en escena nuestras experiencias, sentires y
reflexiones con el fin de compartir con el mundo nuestros descubrimientos. Para cerrar el
laboratorio, se realizará una intervención político-teatral adaptada a las circunstancias.
Objetivos
* Desarrollar habilidades y competencias teatrales: conciencia personal y colectiva,
atención, escucha, cooperación, ritmo, expresión corporal, vocal, emocional, y artística.
* Fomentar el uso de herramientas de creación artística para la transformación social, el
fomento de los cuidados y de la puesta de la vida en el centro.
* Investigar conjuntamente, a través del trabajo corporal y de la expresión artística como
nos afectan las estructuras de poder, en general, así como la actualsituación local y global,
en particular.
* Recuperar el poder-desde-dentro y deshacernos del poder-sobre (Starhawk) mediante
la observación consciente, el trabajo corporal, la visualización, la creación y la acción
poético-política.
* Tomar consciencia de lo que nos vincula, crear comunidad mediante la investigación y
la creación individual y colectiva.
* Poner en escena las experiencias vividas vinculando lo personal y lo colectivo, lo micro
y lo macro.
* Honrar la vida, recuperar la fuerza y el gozo del estar aquí y ahora para crear otras
formas de estar en el mundo.
Personas destinatarias
Toda persona interesada en explorar su cuerpo, su poder personal y sus capacidades de
creación colectiva.

Número de participantes: Mín. 8 – máx. 12.
Fechas y horarios
Módulo I (Indagación): Del 3 de marzo al 21 de abril 2021
(21h presenciales + 3h no presenciales con seguimiento individual)
Módulo II (Creación): Del 5 de mayo al 23 de junio 2021
(24h presenciales)
48 horas en total

Precios
Pago mensual: 60€/mes (2 módulos de 2 meses: 4 meses en total).
Pago único: 200€ en total (pago a realizar antes del 20 de febrero).

Información
   https://www.lahojablanca.com/contacto

Inscripción
  https://www.lahojablanca.com/inscripci%C3%B3nra%C3%ADcesparavolar2021

 

El Teatro-Foro

El Teatro-Foro es una técnica del Teatro de las Oprimidas (Boal) que propone analizar,
comprender mejor, escenificar y poetizar realidades cotidianas, ubicándoles en contextos
sociopolíticos globales, con el fin de buscar su transformación. Consiste en poner en
escena situaciones de opresión, visibilizar sus mecanismos, y buscarles alternativas
mediante el diálogo y la improvisación teatral, invitando el público a subirse a escena
para modificar los conflictos planteados. Se trata de colectivizar los problemas, así como
la búsqueda de salidas a los mismos.
Es una pregunta al público, una investigación colectiva y participativa para transformar
la realidad cotidiana.
La formación consiste en dos módulos de 16 horas cada uno:
Teatro-Foro I: Observar, comprender mejor y compartir opresiones cotidianas para
ponerlas en escena y transformarlas colectivamente.
Además de vivenciar las bases éticas y metodológicas del Teatro de las Oprimidas,
veremos cuales son los elementos y personajes necesarios para la creación de una pieza
de Teatro-Foro según una estructura dramática simple. Entrenaremos nuestras
capacidades creativas y artísticas para poner en escena situación concretas vividas,
usando la poesía y la metáfora.
Teatro-Foro I: Profundizar en el proceso de creación de una pieza de Teatro-Foro y
matizar la dramaturgia y su puesta en escena.
En este módulo, aprenderemos a desarrollar dramaturgias más complejas, completando y
precisando nuestras historias iniciales. Veremos cómo matizar los personajes, clarificar
la pregunta planteada al público, definir ventanas, hacer uso de otros lenguajes para llegar
al espectador/a desde otro lugar (integrando espacio, vestuario, sonidos, etc.), vincular
intimidad, realidad cotidiana (micro social), contexto y estructuras globales de poder
(macro social). Experimentaremos formas de expresar estos vínculos en escena.
Con el fin de vivenciar el diálogo con el público, una representación final de la(s) pieza(s)
de Teatro-Foro creada(s) en ambos módulos está prevista (según posibilidades y
circunstancias actuales), como parte del proceso de aprendizaje, más que como
resultado.
Objetivos
* Desarrollar habilidades y competencias para el escenario y para la vida: conciencia
personal y colectiva, atención, escucha, cooperación, ritmo, expresión corporal, vocal,
emocional, y artística.
* Fomentar el uso artístico de la palabra, el sonido y la imagen como herramientas de
transformación social.
* Visibilizar y tomar consciencia de relaciones desigualitarias y discriminaciones vividas
por lxs participantes y/o en su entorno cercano.
* Poner en escena situaciones cotidianas de opresión, reflexionar sobre ellas, buscar y
ensayar conjuntamente alternativas a las mismas.
* Fomentar la creatividad, la autonomía y la participación en la transformación de la
sociedad en general y del entorno cercano en particular.
* Experimentar formas de relaciones equitativas mediante el juego y la creación
artística, para llevarlas a la realidad cotidiana.
* Generar sentido crítico y adquirir herramientas para el análisis de la realidad
personal, colectiva, sociopolítica y cultural.
Personas destinatarias
Toda persona interesada en la transformación personal y colectiva a través de la creación
teatral y/o en generar espacios participativos, de diálogo y creatividad para fomentar el
cambio social.

Número de participantes: Mín. 8 – máx. 16.
Fechas y horarios
Teatro-Foro I: Del 3 de marzo al 21 de abril 2021
(14h presenciales + 2h no presenciales con seguimiento individual)
Teatro-Foro II: Del 5 de mayo al 23 de junio 2021
(16h presenciales)
32 horas en total.

Precios
Pago mensual: 50€/mes (2 módulos de 2 meses: 4 meses en total).
Pago único: 160€ en total (pago a realizar antes del 20 de febrero).

Información
  https://www.lahojablanca.com/contacto

Inscripción
  https://www.lahojablanca.com/inscripcion-teatro-foro-2021

 

STÉPHANIE MOUTON.

Socióloga, educadora social, animadora sociocultural y
terapeuta corporal integrativa, empieza sus andaduras en teatro, danza y consciencia
corporal hace más de 20 años en Bélgica (Pedro Cabanas, Pascale Ganymède, Norman
Taylor, Boris Rabey, entre otrxs.). Cuenta con una amplia experiencia y formación
artística que continua hasta hoy (Andrés Waksman, Patricia Cabrero, Cesar Brie, Jonnhy
Melville, Paula Susperregui, entre otrxs.). Al llegar a Granada en el 2005, comienza a
unir intervención social, activismo y teatro, tanto en proyectos personales como
profesionales, interesándose cada vez más por el teatro social aplicado.
A partir del 2009, se forma específicamente en Teatro de las Oprimidas, primero en el
Centro de Teatro del Oprimido (Augusto Boal) en Rio de Janeiro (Brasil), luego en
Europa con distintxs practicantes de la metodología (Julián Boal, Barbara Santos, José
Soeiro, Hector Aristizabal, Till Bauman, Mireilla Gallbiatti, Muriel Naessens, Brent
Blair, entro otrxs).
Desde el 2008 desarrolla proyectos usando el teatro, el arte y otras disciplinas creativas y
participativas para el cambio social. En el 2011, crea La Hoja Blanca, desde donde
propone formaciones, facilita talleres, realiza creaciones y dinamiza intervenciones
basadas en técnicas teatrales, corporales y terapéuticas para la consciencia y
la transformación personal y colectiva, desde lo más íntimo hacia lo más global. Trabaja
en España y en Bélgica, tanto con instituciones públicas y privadas como de forma
independiente.